Il Complotto di Tirana ovvero come beffarsi del sistema dell’arte italiana – Parte 2
Tra Neoismo e Plagiarismo, il Complotto di Tirana intraprese una strategia personale di sovvertimento del sistema, evidenziando i network dell’arte, sia quello ufficiale che quello antagonista. Continua a leggere Il Complotto di Tirana ovvero come beffarsi del sistema dell’arte italiana – Parte 2
Il Complotto di Tirana, ovvero come beffarsi del sistema dell’arte italiana – Parte 1
Nell’estate del 2001, preparando la Biennale di Tirana, Giancarlo Politi fece infuriare Oliviero Toscani. Gli propose di curare una sezione della Biennali di Tirana. Si fidò ciecamente di uno scambio di mail con il fotografo. Peccato che il suo interlocutore non fosse il vero Oliviero Toscani. Continua a leggere Il Complotto di Tirana, ovvero come beffarsi del sistema dell’arte italiana – Parte 1
Jean Mitry. Tra teoria, produzione e salvaguardia
Regista. Critico. Saggista.
Jean Mitry è stato tutto ciò ma anche molto altro.
Un ruolo fondamentale nella sua vita lo hanno giocato i suoi studi sul cinema sperimentale e i suoi interessi per i temi del restauro e della salvaguardia del cinema. Continua a leggere Jean Mitry. Tra teoria, produzione e salvaguardia
Eva Tea (1886-1971): Una pioniera degli studi storico-artistici e archeologici
Per un lungo periodo il ruolo ricoperto da Eva Tea, nella storiografia artistica del Novecento, si riconobbe e circoscrisse per la sua collaborazione con l’archeologo Giacomo Boni. In realtà, l’importanza della studiosa deriva dalla sua attività su più fronti professionali; Tea fu storica dell’arte, archeologa e filantropa Continua a leggere Eva Tea (1886-1971): Una pioniera degli studi storico-artistici e archeologici
Il ruolo dell’arte come specchio dell’attuale crisi ambientale
Il mondo contemporaneo, oggi, ci costringe a prendere atto dell’inadeguatezza del presente rapporto uomo-ambiente e dei sistemi sul quale è basato. Affiora così l’urgenza di reagire, di ricostruire e di ricercare un cambiamento attraverso una coesione sociale. L’arte occupa uno spazio intellettuale, creativo, sociale e innovativo, che può consentire risultati tangibili e sorprendenti per affrontare i problemi della sostenibilità. Continua a leggere Il ruolo dell’arte come specchio dell’attuale crisi ambientale
Acute Art e il futuro dell’arte in Realtà Aumentata
Una piattaforma di AR in cui vari artisti propongono i loro progetti personali da tradurre in realtà aumentata- Continua a leggere Acute Art e il futuro dell’arte in Realtà Aumentata
Nico Vascellari. Cronaca ragionata di una performance on-line
La suspense è molta, l’attesa è carica di domande ancora senza risposta esattamente come il foglio bianco che recita, “DO YOU TRUST ME?”. Continua a leggere Nico Vascellari. Cronaca ragionata di una performance on-line
“Fleabag”: la contraddizione tra vita e forma sviscerata da una donna saggiamente confusa
Che cosa accadrebbe se raccontassimo la nostra vita come un eterno scivolone su una buccia di banana? Qualcuno ha provato a farlo e si è scoperto un brillante umorista. Si tratta di una donna inglese sui trent’anni, e la sua storia assomiglia stranamente alla tua. Continua a leggere “Fleabag”: la contraddizione tra vita e forma sviscerata da una donna saggiamente confusa
Michelangelo burlone – Lo scherzo di Porta Pia
Roma è un tramonto su Castel Sant’Angelo, l’alba osservata dal Pincio, è la cascata di petali di rosa nel Pantheon; Roma è perdersi davanti la magnificenza dei Fori Imperiali, è il Colosseo sull’orizzonte, è la sorpresa del Bernini in ogni angolo. Roma è storia e leggenda ma è anche curiosità e aneddoti. Continua a leggere Michelangelo burlone – Lo scherzo di Porta Pia
“Egon Schiele: La morte e la fanciulla”, il film del 2016 dedicato all’artista simbolo della Secessione viennese
Nel 2018, in occasione del centenario della morte di Egon Schiele, il 26, 27 e 28 febbraio veniva ritrasmesso nei cinema italiani il film diretto dal regista austriaco Dieter Berner, uscito per la prima volta nel 2016 e distribuito da Draka, in collaborazione con Twelve Entertainment. La storia di Egon Schiele è una storia senza tempo che merita di essere ripercorsa ancora oggi: ecco perché. Continua a leggere “Egon Schiele: La morte e la fanciulla”, il film del 2016 dedicato all’artista simbolo della Secessione viennese
“Assembramento d’arte” a Roma, 15 bizzarre figure colorano Piazza S. Cosimato: la performance di STRUTTURA
5 artisti, 5 diverse concezioni della figura umana. Ad un anno esatto dall’inizio del lockdown nazionale
il neonato collettivo STRUTTURA porta l’arte in piazza per reagire alla socialità messa in ginocchio
dall’emergenza Covid. Continua a leggere “Assembramento d’arte” a Roma, 15 bizzarre figure colorano Piazza S. Cosimato: la performance di STRUTTURA
Luciano Garbati: quando una scultura diventa un’icona
Sono state dette tante cose sulla statua di Medusa con la testa di Perseo di fronte alla Corte Suprema di New York. Lo scultore Luciano Garbati ci racconta la sua opera e il processo che l’ha vista diventare simbolo e voce delle vittime di violenza sessuale. Continua a leggere Luciano Garbati: quando una scultura diventa un’icona
Perché quella Medusa è perfetta e perché fa discutere. Le principali critiche mosse all’opera di Luciano Garbati
Il mito di Perseo e Medusa viene rivisitato in chiave #metoo nella statua di fronte al tribunale penale di New York: quel volto di donna ha una storia da raccontare. Continua a leggere Perché quella Medusa è perfetta e perché fa discutere. Le principali critiche mosse all’opera di Luciano Garbati
Artemisia col burqa. La storia di Shamsia Hassani
Hamsia Hassani, classe 1988, riempie di colori con i suoi graffiti i muri offesi dalla guerra in Afghanistan. Continua a leggere Artemisia col burqa. La storia di Shamsia Hassani
Anna Maria Brizio: una «lunga vicenda di conquista di libertà espressiva»
Studiosa anticonformista e dai numerosi meriti, primo fra tutti aver contribuito ad ampliare la visione artistica nazionale non solo sul contemporaneo, ma anche verso l’arte internazionale, senza trascurare gli studi delle realtà artistiche locali. Continua a leggere Anna Maria Brizio: una «lunga vicenda di conquista di libertà espressiva»
Le Altre Americhe di Sebastião Salgado tra denuncia sociale e spettacolarizzazione della sofferenza
Sebastião Salgado è una delle personalità più note dell’attuale panorama fotografico internazionale. Tuttavia, vi sono alcuni progetti non molto conosciuti; è il caso di Altre Americhe, primo libro del fotografo. La cura sul piano luministico, i forti contrasti totali così come l’uso del bianco e nero hanno portato numerosi critici a mettere in dubbio il ruolo di testimonianza delle fotografie di Salgado, cui è stata rivolta l’accusa di aver estetizzato la realtà producendo immagini spettacolari e dal valore puramente estetico e commerciale. Le fotografie che compongono il volume sottolineano il forte attaccamento di Salgado al Sudamerica e in particolare al Brasile da cui dovette fuggire in quanto dissidente politico. Questi scatti ci mettono di fronte alla realtà delle comunità contadine dell’America Latina che hanno visto le proprie terre trasformarsi in seguito all’industrializzazione, alla globalizzazione e alle conquiste occidentali. Il fotografo documenta la povertà, la solitudine e l’isolamento di queste persone, senza privarle della loro dignità e calando l’osservatore in un’atmosfera misteriosa e quasi onirica, fuori dal tempo, in cui al tema del lavoro si affiancano richiami alle tradizioni, ai riti e alla fede. Continua a leggere Le Altre Americhe di Sebastião Salgado tra denuncia sociale e spettacolarizzazione della sofferenza
L’Arte del mercato dell’arte. Possiamo davvero parlare di una sua democratizzazione?
Status. Conflitti di interesse. Manie di possesso.
Nessuno di questi tre concetti sembra avere molto a che fare con la volontà – espressa a gran voce negli ultimi anni – di democratizzare l’arte, specie quella contemporanea. Eppure, al pari di qualsiasi altro sistema economico, anche (e soprattutto) quello dell’arte si nutre di essi. Nonostante ci lasci sorpresi, persino esaltati di fronte a cifre iperboliche, forse abbiamo bisogno di un po’ di disincanto. E di porci alcune domande.
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Eco-pedagogia e pratiche artistiche collettive: intervista a Denise Araouzou
È possibile trasformare la nostra relazione con l’ambiente e le specie che ci circondano e raggiungere la giustizia ambientale e sociale attraverso l’arte? Questo è il quesito alla base dell’attività curatoriale di Denise Araouzou. Continua a leggere Eco-pedagogia e pratiche artistiche collettive: intervista a Denise Araouzou
L’arte come spazio concettuale. Intervista ad Angelo Demitri Morandini.
L’artista concettuale illustra ai lettori di «Chiasmo» la sua prolifica pratica artistica in un excursus fra ricchezza tecnica, ricerche sociologiche, filosofia e tecnologie contemporanee. Continua a leggere L’arte come spazio concettuale. Intervista ad Angelo Demitri Morandini.
Visualità aptica e ipersessualizzazione nell’arte in VR.
Una delle applicazioni primarie della Realtà Virtuale avviene nell’ambito dell’industria pornografica. Ma le artiste hanno scelto di riappropriarsi di questo medium e sfruttarne le potenzialità per ristabilire una narrativa autonoma della propria sessualità. Continua a leggere Visualità aptica e ipersessualizzazione nell’arte in VR.
Un viaggio a ritroso. Luigi Ghirri in mostra a Modena
L’esposizione, curata da Daniele De Luigi e allestita negli spazi della Fondazione Modena Arti Visive, sottolinea il forte legame tra Ghirri e Modena, città in cui egli trascorre gran parte della sua vita e in cui dà avvio alla sua produzione fotografica. Continua a leggere Un viaggio a ritroso. Luigi Ghirri in mostra a Modena
Dalla residenza UVA al festival Mal d’Uve
UVA artist-in-residence è un progetto dell’artista Bea Roggero Fossati ed il collettivo Scania Trasporti che ha coinvolto 11 artisti durante il mese di luglio. Dal 30 Settembre al 2 Ottobre 2022, per salutare le Uve che hanno guidato le loro ricerche sul campo, si è tenuto il festival Mal d’Uve. Continua a leggere Dalla residenza UVA al festival Mal d’Uve
ReA! alla fine della fiera
Le porte della terza edizione di ReA! Art Fair si sono appena chiuse. E alla fine della fiera, Chiasmo ha deciso di stilare un resoconto di questi ultimi giorni, raccontando opere, programma espositivo e la dichiarazione d’intenti di questa fiera d’arte indipendente milanese che si pone l’obiettivo di promuovere il panorama artistico emergente attraverso la creazione di una piattaforma inclusiva, nella quale gli artisti riescono ad oltrepassare le barriere d’accesso dello spesso elitario mercato dell’arte contemporanea.
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Ai Weiwei sbarca a Venezia con la sua Commedia Umana
Dal 28 agosto al 27 novembre 2022, l’Abbazia di San Giorgio Maggiore a Venezia ospita la mostra personale dell’artista cinese Ai Weiwei Continua a leggere Ai Weiwei sbarca a Venezia con la sua Commedia Umana
Dalla parte degli artisti emergenti. Una conversazione con ReA!
L’Associazione ReA Arte nasce nel 2020 per iniziativa di un gruppo di giovani professioniste under 35. Pur con formazioni differenti (dall’ambito curatoriale, alla comunicazione culturale e al fundraising) le organizzatrici si raccolgono intorno a un obiettivo comune: promuovere l’arte e la cultura attraverso il sostegno di artisti emergenti e garantendo loro nuove opportunità di crescita sia professionale che personale. Continua a leggere Dalla parte degli artisti emergenti. Una conversazione con ReA!
Creatività Automatica e Teoria Eventualista
La pittura stocastica, il più recente approdo di Sergio Lombardo, abbraccia la creazione algoritmica per arrivare a forme «super-ambigue», contemporanee ma anticonformiste. Continua a leggere Creatività Automatica e Teoria Eventualista
Vecchie conoscenze alla Biennale. Carla Accardi nel Padiglione Centrale dei Giardini
Nel Padiglione Centrale della 59. Biennale d’Arte di Venezia quattro opere di Carla Accardi, artista alla sua quarta presenza in Biennale. Continua a leggere Vecchie conoscenze alla Biennale. Carla Accardi nel Padiglione Centrale dei Giardini
Chi era Charlotte Salomon, pittrice ebrea spezzata dalla Shoah
Perseguitata dalla Gestapo, Charlotte Salomon si è rifugiata nell’arte fino alla fine. Il risultato è il suo capolavoro “Vita? O teatro?”, conservato al Jewish Historical Museum di Amsterdam. Continua a leggere Chi era Charlotte Salomon, pittrice ebrea spezzata dalla Shoah
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